Suite à notre présentation du colloque international qui s’est déroulé à Bologne (Italie) les 17 et 18 septembre 2009, voici le compte rendu qu’en propose l’une des participantes, Maria Chiara Gnocchi. Vu l’intérêt du sujet, il nous semble capital d’en évoquer les grandes lignes avant même de recenser les Actes dès leur publication.

Du jeudi 12 au samedi 14 novembre, se tiendra à l’Université Paris VII un colloque international autour de l’oeuvre de Bernard-Marie Koltès, organisé par Christophe Bident, Christophe Triau et Arnaud Maïsetti.

"Dans une lettre adressée à sa mère en 1968, à vingt ans, Koltès parlait de cet âge comme l’âge de la décision, l’âge où il s’agit de prendre des risques : "n’est-ce pas cela, avoir toujours vingt ans." 1989-2009 : vingt ans après la mort de l’écrivain, la critique doit elle-même prendre ce risque en retour, le risque de ces textes – le risque de se saisir de cette œuvre mouvante et contemporaine sans tomber dans le piège de la projection facile dans une époque donnée, sans non plus la réduire au masque qu’on a trop souvent voulu faire porter à B.-M. Koltès. Ses lettres parues récemment témoignent pour elle-même d’une vie éprouvée dans l’acquiescement, et les textes continuent de dire, encore et encore, un bout de notre monde dans l’appartenance et le désir" (Arnaud Maïsetti).

  Ce premier manifeste, ou anti-manifeste, puisque toute action poétique y compris numérique, déborde le texte, le resitue dans un cadre de présentation plus large que la page, entre en écho avec un ensemble d’interventions performatives et explicatives mené depuis un an. Il s’agit ici de spécifier dans la lignée de Heidsieck, de Blaine, ou encore de Chopin, en quel sens la poésie action est réélaborée par le numérique et en quel sens le numérique ouvre des potentialités qui ne pouvaient avoir lieu dans la seule poésie action telle qu’elle est constituée.

  Cet article présente à la fois la version 1.0 du logiciel poetry::S::quanti::K::: que j’ai programmé avec pure data, et une réflexion sur le rapport entre texte et potentialité numérique. Alors que domine au niveau de la représentation, le fait que le texte numérique soit une transposition simple du texte d’un support à l’autre, il m’apparaît que les recherches de poésie numérique, ou e-poetry, inaugurées dès la fin des années 70, soient occultées. Par le bais de cette présentation, j’aimerai donner à réfléchir justement, en quel sens il y a des possibilités proprement liées au numérique qui interroge véritablement la nature mêem de la textualité, de la lecture, de la représentation.

  [Deuxième partie de la publication de Meccano, sans mode d'emploi. La première version de ce texte a été publié initialement dans Fusées n°7, 2003.]

  [Car il est plus important à mon sens de partager une recherche que de prétendre au livre, car l'on me demande trop souvent quand est-ce que Meccano sans mode d'emploi sera publié, car je suis dans d'autres pistes d'écriture au niveau de l'essai, notamment un livre sur Charles Pennequin et un autre sur Julien Blaine, j'ai décidé de publier en épisode, Meccano sans mode d'emploi, essai datant de 2005, devant paraître chez Al dante à l'origine, avant sa faillite et ensuite l'abandon du projet de la part de Laurent Cauwet après 6 mois de travail commun. La version qui est donnée ici à lire est une reprise de la version initiale, elle sera plus mordante, car avec le temps le caractère s'affirme, les compromis s'effacent. Le dire : la lâcheté est le signe de la jeunesse et de la volonté de reconnaissance. Cet essai, s'intéresse surtout à la période 95-2005, soit les dix ans, où sont apparues aussi bien des aventures éditoriales comme Al dante, que des auteurs comme Pennequin, Tarkos, Fiat et tant d'autres.]

Le work in progress sur les avant-gardes, qui fait suite au colloque "Avant-garde, critique, théorie" organisé à l’Université d’Artois par Francis Marcoin, Fabrice Thumerel et Anne Tomiche, se poursuit avec l’article de Mariana PERISANU : « Ionesco : du Non de Bucarest à "l’avant-garde de cire" au théâtre de la Huchette. »

   Ce qui travaille l’oeuvre de Chloé Delaume, lorsque l’on considère ses textes et ceci depuis Le cri du sablier jusqu’à Dans ma maison sous terre, c’est le fait qu’elle dévoile la scène d’une hantologie. Hantée par une scène de passé, vis-à-vis de laquelle elle se détourne et ceci jusque dans l’usage de son nom.
Ce qui se noue ici s’apparente à la question de l’egoscripture, à la manière dont une conscience s’écrit, se voit de l’intérieur, de la manière dont la pensée se scrute et se scripte, se souffle à elle-même les mots qui définissent son propre visage de pensée.
En déplaçant l’optique de l’autofiction qui est littéraire, qui s’intéresse à définir un genre, et certaines régularités ou irrégularités de celui-ci vers la question de l’intentionnalité en oeuvre dans l’écriture, il s’agit de comprendre les opérations et les structures intervenant dans cet acte littéraire. En déplaçant la question de la littérature vers celle de la phénoménologie de la conscience écrivante, nous ouvrons un autre sujet qui est celui qui s’egoscripte.

Dans la rubrique Le roman contemporain : trajectoires et territoires, brillamment inaugurée par l’article de Francis Marcoin sur Lucien Suel, prend place cette étude fouillée de Bénédicte Gorrillot, universitaire spécialiste de Prigent et des avant-gardes, qui réussit la gageure d’appréhender une écriture par le seul prisme de deux "commencements" – ceux de Commencement et de Grand-mère Quéquette (POL, 1989 et 2003).

En complément au texte de Pierre Jourde, cette petite démonstration sur l’implacable logique gouvernementale pour en finir avec l’un des derniers bastions qui résiste à l’idéologie ultra-libérale.